Rudolph Nureyev at Muppet Show. Un poco de humor en el arte

Van Cliburn - Rachmaninoff - Piano Concerto No 3 in D minor, Op 30

Martha Argerich - Chopin: Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 (2010)

Ivo Pogorelich - Chopin - Piano Sonata No 3 in B minor, Op 58

Recital: Chopin · Haydn · Mozart (Pogorelich)

Plácido Domingo - Il mio tesoro de Don Giovanni de Mozart (subtítulos es...

Arión Dúo

Asistí a un excelente concierto  en el Salón Príncipe de Asturias del Centro Asturiano de Madrid,  con el Arión Dúo, integrado  por dos maravillosos músicos:  Jorge Albarrán, Saxofonista y Andrés Manuel Martínez, pianista.

Disfrutamos obras de Schulhoff,  Milhaud, Villa-Lobos, López_Nussa,  Fitkin  y  Miguel Ángel Gómez.

Manifestaron con sus interpretaciones el dedicado y pulido trabajo técnico de ambos, así como estilisticamente correcto y muy expresivo. Una fusión interesante y muy bien lograda entre ambos instrumentos y artistas.

Felicitaciones y extensivos éxitos en vuestra carrera musical.

Valoraciones artísticas

“También nosotros queremos conocer Venezuela...”
“Música Latinoamericana, el mejor concierto de la temporada...”
“Artistas perfectos, inigualables, tenor de la voz de oro y plata....”
“Tenor de gran inteligencia y colmando de sentimientos al público...”
Diario Vespertino DNEPR
Autor: ANDREY TULIANTSEV

“Esa noche, muchos espectadores descubrieron y admiraron el sorprendente mundo
de la música Latinoamericana...”
“El idioma no fue ninguna barrera para que el público acogiera y sintiera tan maravillosas composiciones...”
Diario EVPATORIA ZDRAVNITSA
Autora: IRINA KURNOSOVA

“Impresionante las voces maravillosas de Nikolay y María Elena y la exquisitez
de la pianista Teresa...”
“Jamás hemos visto tanta compenetración en la actuación de los artistas, llenos de pasión.....”
“La música más bella del mundo, melodías que nos conmovieron ...”
“Cuando salen a escena, son tres artistas que al comenzar la música se unen en una sola alma..”
IGOR BOCHARNIKOV
Maestro repertorista Conservatorio de Riga

“Este maravilloso trío venezolano, es la primera golondrina en construir un puente entre Rusia y Venezuela...”
“Han obtenido un gran éxito detrás del Océano...”
Diario CHAS
Autor: SERGEI NIKOLAIEV

“Verdaderos y talentosos artistas vinieron de la lejana Venezuela...”
“Estoy realmente impresionada con las dotes artísticas y vocales de María Elena y Nikolay...maravillosos...”
“A Nikolay lo complementan perfecta y armónicamente María Elena y Teresa...”
“Los artistas conquistaron a los oyentes y diplomáticos presentes...”
Diario PANORAMA
Autora: ANGELICA RZICHSEVA

“ En este maravilloso concierto podemos apreciar el poder que tiene la música
Para unir los pueblos...”
“ Es un honor para nosotros presentar a María Elena Vargas, que se formó en este país en tiempos de la Unión Soviética...”
“ Estos maravillosos artistas, transportaron a muchos de los latinoamericanos presentes a ese pasado lleno de romanticismo y recuerdos...”
“ El público lleno de júbilo y ebrio por el encanto de la música no cesaba de expresar su emoción al término del recital...”
GABRIELA MONTILLA
Directora Centro Cultural Latinoamericano “Simón Bolívar” en la Federación Rusa

“ Nos orgullecemos de propiciar la presencia en Rusia de estos fieles exponentes de la cultura continental...”
“ Por encima de la técnica reflejada en los agudos y sobreagudos de María Elena y Nikolay, vibró en cada canción la entrega auténtica...”
“ La “Conga” enlazó en memorable cadena mestiza a euroasiáticos y Latinoamericanos...”
PRENSA LATINA
Autor: JORGE PETINAUD MARTINEZ
La Habana-Cuba

“Me alegré mucho de los éxitos que obtuvieron en su gira. Muy merecidos, ya que ustedes aportan mucho a nuestra música y le imprimen un toque artístico vivaz y de mucha naturalidad que ningún artista nuestro sabe hacer, ya que todavía no han salido del mundo artificial, almidonado de la mal llamada “música clásica”. Ustedes rompen esa separación entre el escenario y el público. Estoy impresionado del impacto de la gente de aquellas culturas cuando escuchan nuestra rítmica música y miran los trajes y expresión gestual. Mil felicitaciones.”
ÓSCAR MAGO Doctor en Ciencias Jurídicas.
Profesor UCV e IADEN
Caracas-Venezuela

Teresa es una excelente profesora y profesional con una gran capacidad pedagógica. Gracias a su amplia experiencia sabe desarrollar lo mejor del alumno.
Pianista Ismarú Rodriguez,  Madrid-España

La experiencia de trabajar con la profe Teresa es una de las más fructíferas para mi formación musical, por el gran compromiso y el amor que tiene por enseñar. Esa disciplina y pasión por crear, por estudiar la partitura con detalle y alcanzar siempre la excelencia. Es una maestra, a la que recomiendo ampliamente.
Soprano, Yeny Quintero Caracas-Venezuela

La caracteriza una paciencia infinita, buena disposición, siempre dispuesta, abarca cualquier tipo de repertorio, no tiene límite para dar lo mejor de sí. Excelente profesora!
Soprano Coloratura,  Ninoska Camacaro Caracas Venezuela

Teresa fue mi profesora durante toda la carrera de Piano, incluso antes de ingresar al conservatorio. Su calidad como docente es indiscutible; prueba de ello son los muchos alumnos que hemos egresado de su cátedra, y que seguimos sus pasos como docentes, pianistas de repertorio y concertistas .
Gustavo Liévano,  Pianista y Escritor Madrid-España

Mi profesora Teresa es una excelente profesional, con una gran capacidad para enseñar y sobre todo posee una gran paciencia, respeto, amor por el trabajo que realiza, yo aprendí muchísimo con ella, es la mejor profesora que he tenido y le agradezco su dedicación que hizo posible superar mis metas
Rosa Domínguez, Mezzo Caracas-Venezuela

Es una profesora de amplísimo conocimiento musical tanto en lo instrumental como en lo vocal. La recomiendo 100% para el aprendizaje del piano como pianista acompañante de cualquier instrumento y cantantes.
Tenor Alexander Moreno, Caracas Venezuela

Un excelente músico, con una gran intuición para detectar las debilidades y fortalezas de sus alumnos. Como pianista repertorista puedo decir que busca la manera de acoplarse sintiendo la perspectiva del otro, lo cual es súper importante! En materia personal es muy amable, sonriente e una impulsadora de la valorización del alter!
Adolfo Nouel,  Bajo Barítono París-Francia

Excelente profesora de piano, muy profesional y agradable. La recomiendo a todas las personas deseosas de recibir clases, sea cual sea el nivel y su edad. Excelente.
Gena Lievand,  Oboista y Directora de coros y orquesta París – Francia

La Maestra Teresa es en el piano un Rolls Royce
Lydia Mechali,  Agente artístico  París-Francia

Excelente profesional y ser humano, comprometida, dedicada y con amor a su trabajo
Alexandra Pérez,   Cantante Lírico y directora de escena  Caracas Venezuela

Practicando en casa 3

Digitación  

El tiempo que dediques a escribir los números que utilizarás, después de haber escogido lo más lógico y adecuado a tus manos, será tiempo ganado.

Trata de digitar facilitando las posiciones: el pulgar te sirve como "bisagra" y el resto de los dedos deben tener la mayor cantidad de notas en la misma posición para ayudar a su ejecución.

Hay versiones que dicen que no necesariamente debes ligar haciendo uso del paso del pulgar: nada es absoluto; así que cada pasaje, según la interpretación musical, el pedal, el fraseo, podrá hacer uso de este recurso o no. Todo depende de tí.

Una vez escogida una digitación, no la cambies, porque de ello depende la memoria mecánica que a continuación comentaré.

Memorización

Este proceso debemos comenzarlo desde el mismo momento que estudiamos técnicamente una obra musical.

Debemos tener en cuenta que hablaré, por motivos prácticos, de la memoria mecánica y la memoria visual o de texto musical.

Memoria mecánica

Es aquella memoria que tienen los dedos solos, obtenida gracias a los movimientos repetitivos que realizamos con el estudio diario y al uso repetido de la misma digitación.. Considero que este tipo de memoria se debe trabajar desde el primer día, de las siguientes formas:

1. Repetir sin ver la partitura una frase musical, manos separadas, que se esté estudiando, hasta lograr memorizarla.

2. Repetir esa misma frase musical manos juntas, sin partitura, hasta lograr memorizarla.

3. Hacer el mismo trabajo manos juntas, pero una mano que se escuche y la otra no; y luego cambiar de manos.

4. Memorizar esa frase en diferentes velocidades, preferiblemente muy lento.

5. Escribir letras o números en las frases o pequeñas secciones (de 4 compases) y comenzar aleatoriamente en cada punto señalado.

6. Comenzar de principio a fin para comprobar en qué estado está la memoria mecánica y repetir los procesos que sean necesarios.

7. Inventarse juegos con los números y letras asignados a las frases, cambiando el orden; de atrás hacia adelante y todo lo que pueda darte mayor seguridad en la memoria mecánica.

Memoria visual y de texto

Sencillamente consiste en saber cada nota que se está tocando; ser capaz de cantarlas o rezarlas, manos separadas y manos juntas,en forma horizontal y diciendo el texto musical de abajo hacia arriba y de arriba hacia abajo, en forma vertical. Este proceso es largo, dependiendo por supuesto, de la obra en estudio.

Se realiza en un lugar tranquilo y silencioso, sobre una mesa, en forma muy cómoda, donde vas diciendo como una poesía, nota por nota en las formas antes explicadas.

Puedes cerrar los ojos e imaginarte la partitura y donde te quedes parado(a), revisa la nota que debes asimilar y continúa.

Para realizar este trabajo sin cansarte, utiliza las letras o números que has marcado en la partitura y no intentes hacer mucho sin resultado positivo;  es preferible poco pero bien hecho.

Por eso comento que es un proceso largo pero que te dará completa seguridad en el futuro.

Relajación

Como complemento a mis artículos de cómo estudiar en  casa, comparto con ustedes una interesante

y amplia explicación sobre lo más importante a la hora de practicar un instrumento: La relajación

http://www.thestrad.com/cpt-latests/elements-of-alexander-technique-discovering-a-natural-approach-to-string-playing/

Al poner en práctica estos ejercicios y ser consciente de cada parte de tu cuerpo como un todo, a la hora de la ejecución instrumental, lograrás éxito y avances notorios en tu estudio; así como sensaciones agradables y cómodas, pues "ejecutar un instrumento no puede ser una tortura, sino un placer". 

Practicando en casa 2

Sugerencia:

En esta práctica técnica podemos agregar las fórmulas rítmicas que deseemos a los  pasajes con mayores dificultades;  de esta forma, agilizamos el estudio convirtiéndolo en un momento agradable y eficaz.

El trabajo técnico que compartí en "Practicando en casa 1", aunque lo propongo como estudio del mecanismo, no está totalmente separado del trabajo musical.

De hecho, siempre le digo a mis alumnos que cuando, a pesar del trabajo técnico seguimos sin resolver algún pasaje, es porque musicalmente no estamos haciendo lo correcto.

Esto lo aplico con los cantantes líricos y resulta totalmente cierto y comprobable. 

 Cómo trabajar la dinámica, fraseo, y expresividad de una obra musical?

Durante el trabajo técnico ya hemos podido agregar el fraseo y matices, pues nos aportan una variedad de fórmulas para lograr mejor resultado.

Una vez dominada la parte mecánica de una obra escogida, nos concentramos en estudiar qué queremos decir con nuestra interpretación y de allí surgirá nuestra propuesta, que considero debe ser personal, sin obviar las indicaciones del compositor, que deben estar siempre presentes.

Podemos repetir las frases con nuestras propias ideas, oirnos y decidir como plantear  mejor nuestra propuesta.

Utilizar el método manos separadas y manos juntas nos puede ayudar a descubrir muchos temas e ideas para destacar. 

Poco a poco, comenzamos a  unir frases hasta llegar a un todo; la obra debe escucharse como una gran forma aunque la trabajemos por trozos muy pequeños.

Muy Importante:

Una vez lograda la velocidad ideal, no volver a repetirla en ese tempo, sin antes realizar una práctica desde velocidades muy lentas; como cuando iniciamos el estudio.

No se debe practicar rápido...Siempre lento...aumentar la  velocidad poco a poco y culminar con el tempo correcto.

Repetir esta práctica cada vez que estudiemos.

Por qué?

Al ejecutar a velocidad una obra musical, está funcionando un mecanismo aprendido donde interviene la memoria mecánica (hablaremos en otro capítulo de la memorización). Esa actividad debe estar siempre regida por el cerebro y nuestra voluntad; por lo tanto, repetirla infinidad de veces rápido, hace que nuestra decisión quede al márgen y trabajen solos los dedos y brazos, cansándose y llegando a un descontrol total.

No les ha sucedido que al lograr el tempo ideal  y decir con alegría "ya me salió" , la continúan estudiando o mejor dicho, repitiendo rápido, y en lugar de mejorar, empeora?

A todos nos ha pasado!

Debemos siempre estudiar comenzando Lento! 

Practicando en casa 1

Cómo debo realizar la práctica del piano en casa?

Pregunta frecuente y con tantas respuestas como practicantes existan; por lo tanto, un método único no existe. Simplemente podemos, cada uno de los profesionales, compartir nuestra experiencia.

En mi caso:

Si disponemos de poco tiempo seguido para el estudio (una hora o un poco más), lo  importante es escoger bien qué vamos a practicar. Logicamente comenzaremos por las partes más difíciles tecnicamente, que debemos haberlas marcado.

Con poco tiempo disponible, no tiene sentido ni provecho, tocar una o dos veces grandes trozos musicales, porque de esta forma estamos pasando por sobre las dificultades sin trabajarlas bien.

Una vez escogidas las frases y períodos musicales, comenzaremos con tempos muy lentos, manos separadas, aumentando poco a poco la velocidad, hasta llegar a la sugerida y pasarla.

Este proceso debemos repetirlo con ambas manos y luego, manos juntas. 

Dependiendo de la dimensión del pasaje en cuestión, este trabajo puede llevarnos una hora o más.

Así sucesivamente repetiremos el procedimiento hasta concluir todo el trabajo técnico

(puede ser que nos ocupe varias sesiones de estudio).

Este método nos permite relajar cada músculo y controlarlo  y reafirma la memoria muscular que es parte importante para el proceso de memorización.

En adelante continuaré con mis consejos para una práctica del piano agradable y efectiva.

Abanico de Pasiones

Estreno del teatro musical original de la Compañía de Arte Lírico y Popular "Siberia Caracas Express" llamado Abanico de Pasiones, dentro del marco de los Domingos de Zarzuela.

Este espectáculo fusiona de una forma muy interesante las mejores romanzas, ensambles, conjuntos y escenas de las más conocidas zarzuelas españolas, cubanas y venezolanas.  

A través de la música y la actuación, se narra una historia, donde el amor, los celos, las confusiones, la tristeza, despedidas, reencuentros y alegrías nos sumergen en el universo infinito del ser humano; se mezcla el llanto y la risa, dando lugar a esta maravillosa obra escénico-musical.

La música y la conducta humana

Siempre trato de investigar sobre la influencia de la música en el comportamiento humano, por eso de que "la música amansa las fieras"...

Encontré un artículo en Wikipedia, muy interesante y que avalo completamente, según mi extensa experiencia como docente y ejecutante, coincidiendo con sus interesantes acotaciones. 

El artículo dice lo siguiente:

"(...)
La vivencia que se experimenta cuando se escucha música no constituye una respuesta natural o universal de la música, sino una forma de relacionarse con la cultura, de una forma de construir una identidad personal".

Las investigaciones en psicología y antropología musicales demuestran que la música se percibe y es respondida de manera individual, o en correspondencia con ciertas normas culturales. El significado extraído de la música por cada persona, los valores atribuidos, y las acciones que surgen de su influencia, no son previsibles en el sentido etnocéntrico implícito en la mayoría de las investigaciones sobre los efectos de la música.

• Tiempo: los tiempos lentos, entre 60 y 80 pulsos por minuto, suscita impresiones de dignidad, de calma, de sentimentalismo, serenidad, ternura y tristeza. Los tiempos rápidos de 100 a 150 pulsos por minuto, suscitan impresiones alegres, excitantes y vigorosas.

• Ritmo: los ritmos lentos inducen a la paz y a la serenidad, y los rápidos suelen producir la activación motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque también pueden provocar situaciones de estrés. Armonía: Se da al sonar varios sonidos a la vez. A todo el conjunto se le llama acorde. Los acordes consonantes están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría. Los acordes disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la agitación.

• Tonalidad: los modos mayores suelen ser alegres, vivos y graciosos, provocando la extroversión de los individuos. Los modos menores presentan unas connotaciones diferentes en su expresión e influencia. Evocan el intimismo, la melancolía y el sentimentalismo, favoreciendo la introversión del individuo.

• La altura: las notas agudas actúan frecuentemente sobre el sistema nervioso provocando una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. El oído es sensible a las notas muy agudas, de forma que si son muy intensas y prolongadas pueden dañarlo e incluso provocar el descontrol del sistema nervioso. Los sonidos graves suelen producir efectos sombríos, una visión pesimista o una tranquilidad extrema.

• La intensidad: es uno de los elementos de la música que influyen en el comportamiento. Así, un sonido o música tranquilizante puede irritar si el volumen es mayor que lo que la persona puede soportar.

• La instrumentación: los instrumentos de cuerda suelen evocar el sentimiento por su sonoridad expresiva y penetrante. Mientras los instrumentos de viento destacan por su poder alegre y vivo, dando a las composiciones un carácter brillante, solemne, majestuoso. Los instrumentos de percusión se caracterizan por su poder rítmico, liberador y que incita a la acción y el movimiento (...)".

El aprendizaje musical

 "Un estudio realizado por un grupo de investigadores de la Universidad de Concordia y el Instituto Neurológico de Montreal y la Universidad McGill, demostró que tocar un instrumento musical antes de los 7 años, ayuda a fortalecer el cerebro.

Se generan cambios duraderos en la estructura cerebral y en las habilidades motoras, ya que para tocar un instrumento, se requiere del uso de ambas manos, coordinadas a su vez, con estímulos visuales y auditivos".

En mi experiencia como pianista, compruebo día a día que llegar a la coordinación de ambas manos, haciendo cosas diferentes cada una, donde se involucran además las habilidades visuales y auditivas, implica un complejo universo de conexiones, que una vez dominadas parecen muy naturales, pero conllevan un proceso de independencia y coordinación difícil y que requiere mucha práctica para lograr su dominio.

Entonces es lógico pensar, que estudiar un instrumento musical a edades tempranas, ayuda a poner en funcionamiento el cerebro, en sus más intrínsecos laberintos, obteniendo así un desarrollo del mismo que beneficia el aprendizaje integral del niño. 

Además, la música comienza a instituirse como un medio expresivo y motor importante y a mediano plazo, necesario para el crecimiento completo y armónico del niño.

El estudio del lenguaje y la práctica de un instrumento musical debe ser parte primordial en la formación de nuestros niños. Es un camino interesante y motivador que conduce a su desarrollo integral, a través de un mundo armónico y pleno de belleza.

Un poco de la temporada Abanico de Pasiones

Domingos de Zarzuela

Espectáculo músico-teatral original de la compañía de arte lírico y popular Siberia Caracas Express.

 El guión , está basado en obras musicales de zarzuela española, cubana y venezolana.

Escenografía, dirección escénica, vestuario y dirección musical a cargo de la compañía.

Esta obra relata la historia de una pareja, sus encuentros y desencuentros, acompañados de las tramas secundarias pero igualmente importantes, donde surgen enredos familiares y momentos de verdadera confusión y gracia.

Solistas, bailarines, músicos  y coros en escena, nos deleitan con este maravilloso collage de zarzuelas.

Esta obra ha viajado dentro del país (Venezuela) a lugares como Valencia, Maracay y Caracas en diferentes salas y salió más lejos:

Ucrania, Letonia y  Moscú.

Todo un éxito!

América Popular con Aroma de Lirismo

Teatro Musical

Obras de la música académica y popular de latinoamérica, llevadas al teatro, con un guión y puesta en escena originales de la compañía de arte lírico y popular.

Elementos escenográficos y de vestuario minimalistas, sugieren la escena de algún lugar de latinoamérica, donde el pasado y el futuro convergen por arte de magia.

Verdadera obra de arte que presentamos en varios escenarios de Caracas y luego llevamos a Moscú y Letonia, dónde el público completamente hipnotizado por nuestra música, vibró con cada escena.

Tres canciones rusas op. 41

Sergei Rachmaninov,  obtuvo un gran éxito y reconocimiento en el estreno de sus tres canciones rusas, que tuvo lugar en EEUU, al mismo tiempo que su cuarto concierto para piano y orquesta, que por el contrario, no fue tan elogiado y recibió críticas negativas, por ser desordenado y poco coherente, según los asistentes conocedores del tema.

A mi parecer, tanto las tres canciones rusas op. 41 como el cuarto concierto para piano, de S. Rachmaninov son estupendas.  Cada una en su estilo, pero demostrando la genialidad, expresividad y entrega del autor.

En las tres canciones, el compositor ha logrado una total fusión entre las voces y los instrumentos.

Es admirable cómo puede reconocerse el perfecto diálogo donde las voces hacen las veces de instrumentos y los instrumentos hacen el papel de las voces. Es verdaderamente una atmósfera de gran expresividad y pasión, a la cual nos tiene acostumbrados Rachmaninov.

El concierto número cuatro me parece genial. Muchas cosas, pero todas unidas y diciendo algo; no están puestas sin sentido; todas nos hablan y posiblemente del estado de ánimo del autor.

Aquí pueden oir una excelente versión de las canciones rusas op 41.

Que las disfruten!

Teatro Musical

Ha sido increíble y muy fructífera mi experiencia dentro de lo que llamamos teatro musical.

Tomando una idea a desarrollar, se realiza un guión, en el cual puede existir la parte hablada o simplemente todo musical, con obras del repertorio universal, tanto lírico como popular.

Practicamente la idea es contar la historia, que se ha plasmado en el guión, con música.

Siguiendo esta línea, en la compañía de arte lírico y popular, creamos varios títulos, que se llevaron a la consideración del público, quienes aplaudieron la idea y nos animaron a producir más y más.

Algunos de esos títulos son:

Elixir del humor

Carnaval de pasiones

La fauna y la flora se enamoran en carnaval

Pasión lírica

Pinceladas de mujer

Te lo diré cantando I y II

Abanico de pasiones I, II y III  (zarzuela española, cubana y venezolana)

De lo lírico a lo popular, no es lo mismo y es igual

América popular con aroma de lirismo

Venezuela canta a Rusia

Abanico de pasiones en Letonia

Entre amigos

Ruskaya Musika, fantasía y realidad

Música embajadora

Apareció por fin en Navidad

Estampas líricas del mundo I y II

Canto a Sojo y al sojismo

Estos son algunos de los títulos originales de nuestra compañía y que llevamos a los escenarios con puesta de escena, musicalización, libreto y vestuario dignos de grandes teatros musicales.

Un trabajo que deja huellas...