Cómo empezar

 Cómo organizarnos para comenzar bien este nuevo año escolar?

Es muy conocido que los primeros días de un nuevo año escolar, toda tu energía se dedica a la organización eficiente de los horarios...ahora, pasado ese primer momento, glorioso cuando  concluye, debemos orientarnos hacia nuestras metas: que obras debemos aprender y para cuando, que eventos posibles tendremos en el calendario, tales como  pruebas, audiciones, conciertos, presentación de trabajos, exámenes, clases extras, prácticas, entre otros.

Una vez que tengamos en papel (o con otro recurso más moderno) y a la vista, nuestros compromisos ya confirmados y los posibles por confirmar, podemos establecer nuestro tiempo de estudio; sin  este pequeño detalle, todo lo anterior está sobrando.

Es importante que el estudio se realice a diario y con efectividad:

Cuánto tiempo disponemos para hoy?

Qué debemos lograr hoy en ese tiempo?

Cómo debemos aprovechar cada minuto para lograr esa meta?

Y aplicando esta disciplina a cada obra, movimiento, página, compás, aprovecharemos al máximo nuestro tiempo disponible.  Recordemos que en cuestión de calidad, menos es más.

Más vale poco bien hecho que mucho pasado por encima, sin profundizar

Nuevo año escolar

Bienvenidos  al inicio del año escolar 2016-2017

Como maestros, debemos estar muy conscientes de la gran responsabilidad que tenemos, al conducir, educar, formar y moldear a nuestros alumnos; las clases se convierten en una experiencia de vida que jamás se olvida y pueden llegar a ser, tan determinantes, que de ellas dependa el futuro profesional y hasta personal del educando.

Como músicos-docentes, pues la responsabilidad es doble:  llegamos al alma, a los sentimientos.

Usemos nuestras herramientas con mucha inteligencia, en pro del bienestar del alumno:

Trabajemos dando ejemplo de  valores y principios  que serán los pilares fundamentales en sus vidas. 

Ayudemos a desarrollar el "ser" de cada uno

Jessye Norman - A Portrait - Zueignung (Strauss)

Jessye Norman - A Portrait - When I Am Laid In Earth (Purcel

Mañanita Pueblerina - Orfeón Universitario UCV y El Cuarteto

AVE MARIA (Franz Biebl) - Riga Chamber Choir Ave Sol

Importancia de la lectura musical

No solo, como lenguaje que debemos aprender para interpretar la música a través de un instrumento, incluyendo la voz...
Va más allá...
Aprender el lenguaje musical nos acerca al nivel más alto de la cultura y del arte.
Podemos entender y valorar las manifestaciones culturales de todos los rincones del planeta tierra, por más lejanos y diferentes que a nosotros nos parezca.

La lectura es sinónimo de cultura, inteligencia, acercamiento, apertura, conocimiento, valor y arte

Imaginemos por un momento:
Leer el idioma universal!

 No hay barreras ni límites de tiempo, espacio, ni lugar

Dirección escénica

Cuánta desilusión al estar frente a un excelente grupo de profesionales (Director Musical, Cantantes Solistas y Coro, Músicos de Orquesta, Coreógrafos, Bailarines, Actores, Figurantes) totalmente abandonados a su suerte por el director de escena (en minúscula), seguramente contratado por cualquier motivo, menos por su nivel profesional y reconocida valoración, para llevar adelante el exigente montaje de una ópera, zarzuela o musical.

Lo he vivido personalmente y se repite innumerable veces en todo el mundo!

Cuánto dinero invertido y perdido!

Esperemos que nuestras nuevas generaciones  de grandes artistas que creen definitivamente en la preparación, estudio, progreso, excelencia, dedicación y disciplina, puedan fusionarse, cual barrera impenetrable, cuando, por malas conducciones de los teatros les impongan directores no preparados.

El esfuerzo debe ser de todos y si una pieza tan importante como el director de escena, falla, no puede estar al mando de una obra de arte que está a punto de dibujarse con la más sutil armonía de colores. 

Se acerca el verano

Muy buena época para descansar y ponernos al día con tantas cosas que nos nutren y no podemos hacer durante las jornadas laborables del resto del año.

Primero, creo que es básico dedicarnos a nuestro cuerpo: ejercitarnos, tonificarnos y relajarnos.

Caminar y Respirar profundamente...

Para los músicos recomiendo altamente la natación. 

Por qué?

Excelente ejercicio donde no se compromete la ejercitación excesiva de ningún músculo, sino más bien, todos los movimientos son posibles gracias a la relajación de todo el cuerpo.

La respiración, fundamento de los músicos, se entrena al máximo y nos llena de energía positiva a utilizar en todos los procesos mentales y de destrezas físicas que requerimos en nuestra labor diaria.

Luego, es muy importante acercarnos al arte, sea cual fuera nuestra expresión favorita:  llenarnos de cultura.

No dejemos de leer, asistir a conciertos, teatros, óperas, zarzuelas, musicales, museos, conversatorios, lecturas dramatizadas,cines,  poesías, parques (para admirar el arte natural).

Feliz Verano!

Preparando un Concierto, Recital o Audición

Preparación Académica

Esta parte incluye todos los estudios y ensayos previos a un acontecimiento tan interesante como un recital o audición de nuestro instrumento ante un jurado y/o público general.

Debemos estar preparados más de un 100%, si fuera posible, pues sabemos que la tensión del momento, nos puede influir en esos minutos, que son "esos" y no pueden ser otros.

Toda la parte técnica, musical, interpretativa y de memorización deben estar completamente preparadas, de tal forma que no sintamos inseguridad, que son el motivo generalmente de los nervios.

Preparación Mental y Espiritual

 Me ha funcionado convencerme a mi misma, que el momento que voy a vivir es  agradable, que lo hago porque quiero, que es fruto del trabajo y estoy bien preparada para llevarlo a cabo.

Es un momento que nos agrega toda la tensión imaginable, porque es único y no se repite; entonces debemos pensar que la energía de los nervios y de los pensamientos negativos debemos cambiarla hacia la energía positiva del optimismo y la concentración.

Muchas veces los errores son por "pensar en otra cosa". 

Creo que aquí está el punto que debemos reforzar: La Concentración

No debemos permitir a nuestro cerebro cambiar la orientación del pensamiento: 

toda la energía debe ir hacia la ejecución. (hay mucho en que concentrarse).

Es de gran ayuda lograr un estado de relajación y meditación que nos conecte con la parte emotiva y espiritual de nuestro ser; de esta forma hablamos con nosotros mismos y nos conectamos con el verdadero , fin de nuestra interpretación, que no es otra que Expresarnos a través de la Música.

Para finalizar les recuerdo:

Los ensayos finales, previos a un concierto, audición, concurso, recital, deben ser realizados con los elementos que usaremos ese día. (zapatos, vestuario, lentes, cabello, entre otros).

No se debe Improvisar ni Cambiar cosas, pues no pertenecen a nuestra metódica del aprendizaje y pueden ser elementos perturbadores de último minuto

Buena idea

Cada día se aprende algo!

En una clase con un niño nuevo para mí, pero que ya tiene un inicio en el instrumento (piano) conocí un libro o método, (para principiantes) que aunque no es de mi total agrado, me aportó ideas buenas que pueden ser utilizadas en cualquier libro de estudio que se desee.

En cada canción, por muy sencilla que sea, le colocan al final DC, o sea da capo, y se lo explican.

De esta manera, quieran o no, están repitiendo dos veces la pieza musical; o sea que la práctica se duplica (algo muy bueno cuando los niños  no tienen tantos deseos de hacerlo).

Además, añaden signos como: calderón, acentos, separados (staccatos), signos de repetición, tanto con casillas como con barra, cambios de manos, lecturas de las manos en claves indistintas, matices, dinámicas, velocidades, entre otras indicaciones.

Sé que muchos métodos para principiantes usan algunos de estos símbolos, pero sería genial, que aprovechemos la facilidad de los niños y no tan niños, para introducir poco a poco estas indicaciones musicales que se repetirán en todo el proceso del aprendizaje.

Rudolph Nureyev at Muppet Show. Un poco de humor en el arte

Van Cliburn - Rachmaninoff - Piano Concerto No 3 in D minor, Op 30

Martha Argerich - Chopin: Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 (2010)

Ivo Pogorelich - Chopin - Piano Sonata No 3 in B minor, Op 58

Recital: Chopin · Haydn · Mozart (Pogorelich)

Plácido Domingo - Il mio tesoro de Don Giovanni de Mozart (subtítulos es...

Arión Dúo

Asistí a un excelente concierto  en el Salón Príncipe de Asturias del Centro Asturiano de Madrid,  con el Arión Dúo, integrado  por dos maravillosos músicos:  Jorge Albarrán, Saxofonista y Andrés Manuel Martínez, pianista.

Disfrutamos obras de Schulhoff,  Milhaud, Villa-Lobos, López_Nussa,  Fitkin  y  Miguel Ángel Gómez.

Manifestaron con sus interpretaciones el dedicado y pulido trabajo técnico de ambos, así como estilisticamente correcto y muy expresivo. Una fusión interesante y muy bien lograda entre ambos instrumentos y artistas.

Felicitaciones y extensivos éxitos en vuestra carrera musical.

Valoraciones artísticas

“También nosotros queremos conocer Venezuela...”
“Música Latinoamericana, el mejor concierto de la temporada...”
“Artistas perfectos, inigualables, tenor de la voz de oro y plata....”
“Tenor de gran inteligencia y colmando de sentimientos al público...”
Diario Vespertino DNEPR
Autor: ANDREY TULIANTSEV

“Esa noche, muchos espectadores descubrieron y admiraron el sorprendente mundo
de la música Latinoamericana...”
“El idioma no fue ninguna barrera para que el público acogiera y sintiera tan maravillosas composiciones...”
Diario EVPATORIA ZDRAVNITSA
Autora: IRINA KURNOSOVA

“Impresionante las voces maravillosas de Nikolay y María Elena y la exquisitez
de la pianista Teresa...”
“Jamás hemos visto tanta compenetración en la actuación de los artistas, llenos de pasión.....”
“La música más bella del mundo, melodías que nos conmovieron ...”
“Cuando salen a escena, son tres artistas que al comenzar la música se unen en una sola alma..”
IGOR BOCHARNIKOV
Maestro repertorista Conservatorio de Riga

“Este maravilloso trío venezolano, es la primera golondrina en construir un puente entre Rusia y Venezuela...”
“Han obtenido un gran éxito detrás del Océano...”
Diario CHAS
Autor: SERGEI NIKOLAIEV

“Verdaderos y talentosos artistas vinieron de la lejana Venezuela...”
“Estoy realmente impresionada con las dotes artísticas y vocales de María Elena y Nikolay...maravillosos...”
“A Nikolay lo complementan perfecta y armónicamente María Elena y Teresa...”
“Los artistas conquistaron a los oyentes y diplomáticos presentes...”
Diario PANORAMA
Autora: ANGELICA RZICHSEVA

“ En este maravilloso concierto podemos apreciar el poder que tiene la música
Para unir los pueblos...”
“ Es un honor para nosotros presentar a María Elena Vargas, que se formó en este país en tiempos de la Unión Soviética...”
“ Estos maravillosos artistas, transportaron a muchos de los latinoamericanos presentes a ese pasado lleno de romanticismo y recuerdos...”
“ El público lleno de júbilo y ebrio por el encanto de la música no cesaba de expresar su emoción al término del recital...”
GABRIELA MONTILLA
Directora Centro Cultural Latinoamericano “Simón Bolívar” en la Federación Rusa

“ Nos orgullecemos de propiciar la presencia en Rusia de estos fieles exponentes de la cultura continental...”
“ Por encima de la técnica reflejada en los agudos y sobreagudos de María Elena y Nikolay, vibró en cada canción la entrega auténtica...”
“ La “Conga” enlazó en memorable cadena mestiza a euroasiáticos y Latinoamericanos...”
PRENSA LATINA
Autor: JORGE PETINAUD MARTINEZ
La Habana-Cuba

“Me alegré mucho de los éxitos que obtuvieron en su gira. Muy merecidos, ya que ustedes aportan mucho a nuestra música y le imprimen un toque artístico vivaz y de mucha naturalidad que ningún artista nuestro sabe hacer, ya que todavía no han salido del mundo artificial, almidonado de la mal llamada “música clásica”. Ustedes rompen esa separación entre el escenario y el público. Estoy impresionado del impacto de la gente de aquellas culturas cuando escuchan nuestra rítmica música y miran los trajes y expresión gestual. Mil felicitaciones.”
ÓSCAR MAGO Doctor en Ciencias Jurídicas.
Profesor UCV e IADEN
Caracas-Venezuela

Teresa es una excelente profesora y profesional con una gran capacidad pedagógica. Gracias a su amplia experiencia sabe desarrollar lo mejor del alumno.
Pianista Ismarú Rodriguez,  Madrid-España

La experiencia de trabajar con la profe Teresa es una de las más fructíferas para mi formación musical, por el gran compromiso y el amor que tiene por enseñar. Esa disciplina y pasión por crear, por estudiar la partitura con detalle y alcanzar siempre la excelencia. Es una maestra, a la que recomiendo ampliamente.
Soprano, Yeny Quintero Caracas-Venezuela

La caracteriza una paciencia infinita, buena disposición, siempre dispuesta, abarca cualquier tipo de repertorio, no tiene límite para dar lo mejor de sí. Excelente profesora!
Soprano Coloratura,  Ninoska Camacaro Caracas Venezuela

Teresa fue mi profesora durante toda la carrera de Piano, incluso antes de ingresar al conservatorio. Su calidad como docente es indiscutible; prueba de ello son los muchos alumnos que hemos egresado de su cátedra, y que seguimos sus pasos como docentes, pianistas de repertorio y concertistas .
Gustavo Liévano,  Pianista y Escritor Madrid-España

Mi profesora Teresa es una excelente profesional, con una gran capacidad para enseñar y sobre todo posee una gran paciencia, respeto, amor por el trabajo que realiza, yo aprendí muchísimo con ella, es la mejor profesora que he tenido y le agradezco su dedicación que hizo posible superar mis metas
Rosa Domínguez, Mezzo Caracas-Venezuela

Es una profesora de amplísimo conocimiento musical tanto en lo instrumental como en lo vocal. La recomiendo 100% para el aprendizaje del piano como pianista acompañante de cualquier instrumento y cantantes.
Tenor Alexander Moreno, Caracas Venezuela

Un excelente músico, con una gran intuición para detectar las debilidades y fortalezas de sus alumnos. Como pianista repertorista puedo decir que busca la manera de acoplarse sintiendo la perspectiva del otro, lo cual es súper importante! En materia personal es muy amable, sonriente e una impulsadora de la valorización del alter!
Adolfo Nouel,  Bajo Barítono París-Francia

Excelente profesora de piano, muy profesional y agradable. La recomiendo a todas las personas deseosas de recibir clases, sea cual sea el nivel y su edad. Excelente.
Gena Lievand,  Oboista y Directora de coros y orquesta París – Francia

La Maestra Teresa es en el piano un Rolls Royce
Lydia Mechali,  Agente artístico  París-Francia

Excelente profesional y ser humano, comprometida, dedicada y con amor a su trabajo
Alexandra Pérez,   Cantante Lírico y directora de escena  Caracas Venezuela

Practicando en casa 3

Digitación  

El tiempo que dediques a escribir los números que utilizarás, después de haber escogido lo más lógico y adecuado a tus manos, será tiempo ganado.

Trata de digitar facilitando las posiciones: el pulgar te sirve como "bisagra" y el resto de los dedos deben tener la mayor cantidad de notas en la misma posición para ayudar a su ejecución.

Hay versiones que dicen que no necesariamente debes ligar haciendo uso del paso del pulgar: nada es absoluto; así que cada pasaje, según la interpretación musical, el pedal, el fraseo, podrá hacer uso de este recurso o no. Todo depende de tí.

Una vez escogida una digitación, no la cambies, porque de ello depende la memoria mecánica que a continuación comentaré.

Memorización

Este proceso debemos comenzarlo desde el mismo momento que estudiamos técnicamente una obra musical.

Debemos tener en cuenta que hablaré, por motivos prácticos, de la memoria mecánica y la memoria visual o de texto musical.

Memoria mecánica

Es aquella memoria que tienen los dedos solos, obtenida gracias a los movimientos repetitivos que realizamos con el estudio diario y al uso repetido de la misma digitación.. Considero que este tipo de memoria se debe trabajar desde el primer día, de las siguientes formas:

1. Repetir sin ver la partitura una frase musical, manos separadas, que se esté estudiando, hasta lograr memorizarla.

2. Repetir esa misma frase musical manos juntas, sin partitura, hasta lograr memorizarla.

3. Hacer el mismo trabajo manos juntas, pero una mano que se escuche y la otra no; y luego cambiar de manos.

4. Memorizar esa frase en diferentes velocidades, preferiblemente muy lento.

5. Escribir letras o números en las frases o pequeñas secciones (de 4 compases) y comenzar aleatoriamente en cada punto señalado.

6. Comenzar de principio a fin para comprobar en qué estado está la memoria mecánica y repetir los procesos que sean necesarios.

7. Inventarse juegos con los números y letras asignados a las frases, cambiando el orden; de atrás hacia adelante y todo lo que pueda darte mayor seguridad en la memoria mecánica.

Memoria visual y de texto

Sencillamente consiste en saber cada nota que se está tocando; ser capaz de cantarlas o rezarlas, manos separadas y manos juntas,en forma horizontal y diciendo el texto musical de abajo hacia arriba y de arriba hacia abajo, en forma vertical. Este proceso es largo, dependiendo por supuesto, de la obra en estudio.

Se realiza en un lugar tranquilo y silencioso, sobre una mesa, en forma muy cómoda, donde vas diciendo como una poesía, nota por nota en las formas antes explicadas.

Puedes cerrar los ojos e imaginarte la partitura y donde te quedes parado(a), revisa la nota que debes asimilar y continúa.

Para realizar este trabajo sin cansarte, utiliza las letras o números que has marcado en la partitura y no intentes hacer mucho sin resultado positivo;  es preferible poco pero bien hecho.

Por eso comento que es un proceso largo pero que te dará completa seguridad en el futuro.

Relajación

Como complemento a mis artículos de cómo estudiar en  casa, comparto con ustedes una interesante

y amplia explicación sobre lo más importante a la hora de practicar un instrumento: La relajación

http://www.thestrad.com/cpt-latests/elements-of-alexander-technique-discovering-a-natural-approach-to-string-playing/

Al poner en práctica estos ejercicios y ser consciente de cada parte de tu cuerpo como un todo, a la hora de la ejecución instrumental, lograrás éxito y avances notorios en tu estudio; así como sensaciones agradables y cómodas, pues "ejecutar un instrumento no puede ser una tortura, sino un placer". 

Practicando en casa 2

Sugerencia:

En esta práctica técnica podemos agregar las fórmulas rítmicas que deseemos a los  pasajes con mayores dificultades;  de esta forma, agilizamos el estudio convirtiéndolo en un momento agradable y eficaz.

El trabajo técnico que compartí en "Practicando en casa 1", aunque lo propongo como estudio del mecanismo, no está totalmente separado del trabajo musical.

De hecho, siempre le digo a mis alumnos que cuando, a pesar del trabajo técnico seguimos sin resolver algún pasaje, es porque musicalmente no estamos haciendo lo correcto.

Esto lo aplico con los cantantes líricos y resulta totalmente cierto y comprobable. 

 Cómo trabajar la dinámica, fraseo, y expresividad de una obra musical?

Durante el trabajo técnico ya hemos podido agregar el fraseo y matices, pues nos aportan una variedad de fórmulas para lograr mejor resultado.

Una vez dominada la parte mecánica de una obra escogida, nos concentramos en estudiar qué queremos decir con nuestra interpretación y de allí surgirá nuestra propuesta, que considero debe ser personal, sin obviar las indicaciones del compositor, que deben estar siempre presentes.

Podemos repetir las frases con nuestras propias ideas, oirnos y decidir como plantear  mejor nuestra propuesta.

Utilizar el método manos separadas y manos juntas nos puede ayudar a descubrir muchos temas e ideas para destacar. 

Poco a poco, comenzamos a  unir frases hasta llegar a un todo; la obra debe escucharse como una gran forma aunque la trabajemos por trozos muy pequeños.

Muy Importante:

Una vez lograda la velocidad ideal, no volver a repetirla en ese tempo, sin antes realizar una práctica desde velocidades muy lentas; como cuando iniciamos el estudio.

No se debe practicar rápido...Siempre lento...aumentar la  velocidad poco a poco y culminar con el tempo correcto.

Repetir esta práctica cada vez que estudiemos.

Por qué?

Al ejecutar a velocidad una obra musical, está funcionando un mecanismo aprendido donde interviene la memoria mecánica (hablaremos en otro capítulo de la memorización). Esa actividad debe estar siempre regida por el cerebro y nuestra voluntad; por lo tanto, repetirla infinidad de veces rápido, hace que nuestra decisión quede al márgen y trabajen solos los dedos y brazos, cansándose y llegando a un descontrol total.

No les ha sucedido que al lograr el tempo ideal  y decir con alegría "ya me salió" , la continúan estudiando o mejor dicho, repitiendo rápido, y en lugar de mejorar, empeora?

A todos nos ha pasado!

Debemos siempre estudiar comenzando Lento! 

Practicando en casa 1

Cómo debo realizar la práctica del piano en casa?

Pregunta frecuente y con tantas respuestas como practicantes existan; por lo tanto, un método único no existe. Simplemente podemos, cada uno de los profesionales, compartir nuestra experiencia.

En mi caso:

Si disponemos de poco tiempo seguido para el estudio (una hora o un poco más), lo  importante es escoger bien qué vamos a practicar. Logicamente comenzaremos por las partes más difíciles tecnicamente, que debemos haberlas marcado.

Con poco tiempo disponible, no tiene sentido ni provecho, tocar una o dos veces grandes trozos musicales, porque de esta forma estamos pasando por sobre las dificultades sin trabajarlas bien.

Una vez escogidas las frases y períodos musicales, comenzaremos con tempos muy lentos, manos separadas, aumentando poco a poco la velocidad, hasta llegar a la sugerida y pasarla.

Este proceso debemos repetirlo con ambas manos y luego, manos juntas. 

Dependiendo de la dimensión del pasaje en cuestión, este trabajo puede llevarnos una hora o más.

Así sucesivamente repetiremos el procedimiento hasta concluir todo el trabajo técnico

(puede ser que nos ocupe varias sesiones de estudio).

Este método nos permite relajar cada músculo y controlarlo  y reafirma la memoria muscular que es parte importante para el proceso de memorización.

En adelante continuaré con mis consejos para una práctica del piano agradable y efectiva.

Abanico de Pasiones

Estreno del teatro musical original de la Compañía de Arte Lírico y Popular "Siberia Caracas Express" llamado Abanico de Pasiones, dentro del marco de los Domingos de Zarzuela.

Este espectáculo fusiona de una forma muy interesante las mejores romanzas, ensambles, conjuntos y escenas de las más conocidas zarzuelas españolas, cubanas y venezolanas.  

A través de la música y la actuación, se narra una historia, donde el amor, los celos, las confusiones, la tristeza, despedidas, reencuentros y alegrías nos sumergen en el universo infinito del ser humano; se mezcla el llanto y la risa, dando lugar a esta maravillosa obra escénico-musical.

La música y la conducta humana

Siempre trato de investigar sobre la influencia de la música en el comportamiento humano, por eso de que "la música amansa las fieras"...

Encontré un artículo en Wikipedia, muy interesante y que avalo completamente, según mi extensa experiencia como docente y ejecutante, coincidiendo con sus interesantes acotaciones. 

El artículo dice lo siguiente:

"(...)
La vivencia que se experimenta cuando se escucha música no constituye una respuesta natural o universal de la música, sino una forma de relacionarse con la cultura, de una forma de construir una identidad personal".

Las investigaciones en psicología y antropología musicales demuestran que la música se percibe y es respondida de manera individual, o en correspondencia con ciertas normas culturales. El significado extraído de la música por cada persona, los valores atribuidos, y las acciones que surgen de su influencia, no son previsibles en el sentido etnocéntrico implícito en la mayoría de las investigaciones sobre los efectos de la música.

• Tiempo: los tiempos lentos, entre 60 y 80 pulsos por minuto, suscita impresiones de dignidad, de calma, de sentimentalismo, serenidad, ternura y tristeza. Los tiempos rápidos de 100 a 150 pulsos por minuto, suscitan impresiones alegres, excitantes y vigorosas.

• Ritmo: los ritmos lentos inducen a la paz y a la serenidad, y los rápidos suelen producir la activación motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque también pueden provocar situaciones de estrés. Armonía: Se da al sonar varios sonidos a la vez. A todo el conjunto se le llama acorde. Los acordes consonantes están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría. Los acordes disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la agitación.

• Tonalidad: los modos mayores suelen ser alegres, vivos y graciosos, provocando la extroversión de los individuos. Los modos menores presentan unas connotaciones diferentes en su expresión e influencia. Evocan el intimismo, la melancolía y el sentimentalismo, favoreciendo la introversión del individuo.

• La altura: las notas agudas actúan frecuentemente sobre el sistema nervioso provocando una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. El oído es sensible a las notas muy agudas, de forma que si son muy intensas y prolongadas pueden dañarlo e incluso provocar el descontrol del sistema nervioso. Los sonidos graves suelen producir efectos sombríos, una visión pesimista o una tranquilidad extrema.

• La intensidad: es uno de los elementos de la música que influyen en el comportamiento. Así, un sonido o música tranquilizante puede irritar si el volumen es mayor que lo que la persona puede soportar.

• La instrumentación: los instrumentos de cuerda suelen evocar el sentimiento por su sonoridad expresiva y penetrante. Mientras los instrumentos de viento destacan por su poder alegre y vivo, dando a las composiciones un carácter brillante, solemne, majestuoso. Los instrumentos de percusión se caracterizan por su poder rítmico, liberador y que incita a la acción y el movimiento (...)".

El aprendizaje musical

 "Un estudio realizado por un grupo de investigadores de la Universidad de Concordia y el Instituto Neurológico de Montreal y la Universidad McGill, demostró que tocar un instrumento musical antes de los 7 años, ayuda a fortalecer el cerebro.

Se generan cambios duraderos en la estructura cerebral y en las habilidades motoras, ya que para tocar un instrumento, se requiere del uso de ambas manos, coordinadas a su vez, con estímulos visuales y auditivos".

En mi experiencia como pianista, compruebo día a día que llegar a la coordinación de ambas manos, haciendo cosas diferentes cada una, donde se involucran además las habilidades visuales y auditivas, implica un complejo universo de conexiones, que una vez dominadas parecen muy naturales, pero conllevan un proceso de independencia y coordinación difícil y que requiere mucha práctica para lograr su dominio.

Entonces es lógico pensar, que estudiar un instrumento musical a edades tempranas, ayuda a poner en funcionamiento el cerebro, en sus más intrínsecos laberintos, obteniendo así un desarrollo del mismo que beneficia el aprendizaje integral del niño. 

Además, la música comienza a instituirse como un medio expresivo y motor importante y a mediano plazo, necesario para el crecimiento completo y armónico del niño.

El estudio del lenguaje y la práctica de un instrumento musical debe ser parte primordial en la formación de nuestros niños. Es un camino interesante y motivador que conduce a su desarrollo integral, a través de un mundo armónico y pleno de belleza.

Un poco de la temporada Abanico de Pasiones

Domingos de Zarzuela

Espectáculo músico-teatral original de la compañía de arte lírico y popular Siberia Caracas Express.

 El guión , está basado en obras musicales de zarzuela española, cubana y venezolana.

Escenografía, dirección escénica, vestuario y dirección musical a cargo de la compañía.

Esta obra relata la historia de una pareja, sus encuentros y desencuentros, acompañados de las tramas secundarias pero igualmente importantes, donde surgen enredos familiares y momentos de verdadera confusión y gracia.

Solistas, bailarines, músicos  y coros en escena, nos deleitan con este maravilloso collage de zarzuelas.

Esta obra ha viajado dentro del país (Venezuela) a lugares como Valencia, Maracay y Caracas en diferentes salas y salió más lejos:

Ucrania, Letonia y  Moscú.

Todo un éxito!

América Popular con Aroma de Lirismo

Teatro Musical

Obras de la música académica y popular de latinoamérica, llevadas al teatro, con un guión y puesta en escena originales de la compañía de arte lírico y popular.

Elementos escenográficos y de vestuario minimalistas, sugieren la escena de algún lugar de latinoamérica, donde el pasado y el futuro convergen por arte de magia.

Verdadera obra de arte que presentamos en varios escenarios de Caracas y luego llevamos a Moscú y Letonia, dónde el público completamente hipnotizado por nuestra música, vibró con cada escena.

Tres canciones rusas op. 41

Sergei Rachmaninov,  obtuvo un gran éxito y reconocimiento en el estreno de sus tres canciones rusas, que tuvo lugar en EEUU, al mismo tiempo que su cuarto concierto para piano y orquesta, que por el contrario, no fue tan elogiado y recibió críticas negativas, por ser desordenado y poco coherente, según los asistentes conocedores del tema.

A mi parecer, tanto las tres canciones rusas op. 41 como el cuarto concierto para piano, de S. Rachmaninov son estupendas.  Cada una en su estilo, pero demostrando la genialidad, expresividad y entrega del autor.

En las tres canciones, el compositor ha logrado una total fusión entre las voces y los instrumentos.

Es admirable cómo puede reconocerse el perfecto diálogo donde las voces hacen las veces de instrumentos y los instrumentos hacen el papel de las voces. Es verdaderamente una atmósfera de gran expresividad y pasión, a la cual nos tiene acostumbrados Rachmaninov.

El concierto número cuatro me parece genial. Muchas cosas, pero todas unidas y diciendo algo; no están puestas sin sentido; todas nos hablan y posiblemente del estado de ánimo del autor.

Aquí pueden oir una excelente versión de las canciones rusas op 41.

Que las disfruten!

Teatro Musical

Ha sido increíble y muy fructífera mi experiencia dentro de lo que llamamos teatro musical.

Tomando una idea a desarrollar, se realiza un guión, en el cual puede existir la parte hablada o simplemente todo musical, con obras del repertorio universal, tanto lírico como popular.

Practicamente la idea es contar la historia, que se ha plasmado en el guión, con música.

Siguiendo esta línea, en la compañía de arte lírico y popular, creamos varios títulos, que se llevaron a la consideración del público, quienes aplaudieron la idea y nos animaron a producir más y más.

Algunos de esos títulos son:

Elixir del humor

Carnaval de pasiones

La fauna y la flora se enamoran en carnaval

Pasión lírica

Pinceladas de mujer

Te lo diré cantando I y II

Abanico de pasiones I, II y III  (zarzuela española, cubana y venezolana)

De lo lírico a lo popular, no es lo mismo y es igual

América popular con aroma de lirismo

Venezuela canta a Rusia

Abanico de pasiones en Letonia

Entre amigos

Ruskaya Musika, fantasía y realidad

Música embajadora

Apareció por fin en Navidad

Estampas líricas del mundo I y II

Canto a Sojo y al sojismo

Estos son algunos de los títulos originales de nuestra compañía y que llevamos a los escenarios con puesta de escena, musicalización, libreto y vestuario dignos de grandes teatros musicales.

Un trabajo que deja huellas...

Respiración

En mi experiencia, una de las cosas que más valora un cantante lírico, es que el pianista que lo acompaña respire junto con él.

Por supuesto que para todo instrumentista, y para todo ser viviente, la respiración es necesaria para oxigenar el cerebro y continuar con las funciones que viene realizando. Sin embargo, es muy notorio el rol que cumple dicha respiración natural en un cantante.

Mi consejo, para el pianista o acompañante instrumental es:

- Marcar en la partitura los lugares donde el cantante respira, y aquellas pausas que puede tomar en caso de necesidad.

- Estudiar a fondo la parte tanto del solista como del acompañamiento, para encontrar el sentido de las frases y poder realizar un trabajo de fusión e interrelación lógicamente musical e interesante.

- Físicamente, respirar cuando interpreta (muchas veces no somos conscientes de nuestra respiración).

- Amoldar los tiempos anteriores y posteriores a las respiraciones del cantante, para que, sin perder el tempo ni el pulso, permita con comodidad al solista de canto, tomar el aire necesario, después de haber expulsado el aire sobrante anterior.

- No se trata de hacer rubatos en cada respiración. Se trata de ayudar haciendo música; recordemos que los silencios y las respiraciones son parte importante del discurso musical.

- Siempre, dialogar con el solista sobre lo que nos dice cada frase; su contenido y la expresividad que queremos darle. Es un trabajo en conjunto que resultará exitoso en la medida en que se plantee un objetivo común y razonado desde el conocimiento del repertorio.

La práctica nos irá diciendo que más podemos hacer...

Cuando interpretas un instrumento, acompañando a un solista, siempre deben escucharse.

¡De eso se trata!

Carrera Pianística

Según mi experiencia, la carrera pianística debe tener, un nivel especializado, donde los alumnos, decidan si van por la rama solista, docente o acompañante - repertorista.

Actualmente y desde siempre, en muchos países, todos  los alumnos de piano, deben seguir el mismo camino; no existe otra forma legalmente aprobada para diversificar y lograr más excelencia en la carrera.

Hace unos años, comencé a impartir en el Conservatorio J. J. Landaeta, en Caracas, la especialidad de piano acompañante. No pude continuar por mi jubilación y viaje al exterior.

Sin embargo, creo fervientemente que es necesario aplicar la especialización, al llegar al nivel avanzado del octavo año de piano. Así mismo, quienes ya están graduados del décimo y último año, pueden estudiar para dedicarse a la rama docente o pianista acommpañante.

El camino de la docencia estaría enfocado a las universidades o institutos que instruyan en pedagogía. La rama del pianista acompañante hay que instituirla y dedicarle, como mínimo tres (3) años, pues, debe abarcar el acompañamiento de instrumentistas y el de cantantes líricos, que son muy diferentes entre sí, y concluir con repertorista de ópera, zarzuela, musicales.

La música de cámara no la estoy incluyendo como materia porque tiene su cátedra aparte, que, si no lo es, debe ser obligatoria para obtener cualquier diplomado o titulación.

Además, una rama no excluye a la otra, se pueden estudiar todas; pero con su debido pensum cada una de ellas, su tiempo de práctica, dominio técnico e interpretativo y conocimiento del repertorio.

A todos los estudiantes de piano les animo a descubrir en sí mismos, cuales son sus talentos y gustos, y así desarrollarse como profesionales íntegros, que puedan dar todo de sí, basados en su excelente preparación.

Algo de relajación

Antes de estudiar, tocar, interpretar, solo o ante el público, debes tomarte unos minutos para relajarte.

Medita, concéntrate en tu cuerpo y en quitar todas las tensiones a tus músculos.

Si hay sonidos, ruidos, conversaciones que te perturban y no puedes alejarte te sugiero lo siguiente:

• Fija tu atención en cada sonido o ruido y síguelo hasta que desaparezca; así con cada uno.

• No olvides la respiración profunda que puedes hacerla aumentando el tiempo: Tomar el aire (4 segundos) - mantenerlo (4 seg) - soltar el aire (4 seg). Y así, vas aumentando un segundo cada vez.

Durante el estudio controla que todo tu cuerpo esté totalmente relajado: hombros, codos, muñecas, espalda, piernas, cintura. He aquí la meta: lograr el absoluto control de los dedos y brazos, sin tensión.

Por eso trabajamos cada día conscientes de lo que hacemos.

Por eso existen los movimientos adecuados para cada tipo de mecanismo, pero recuerda que tocas el instrumento con todo el cuerpo; cantas y diriges con todo el cuerpo.

Y con toda el Alma...

Una mirada atrás...

Recuerdos de los Teatros Musicales, Conciertos y  Recitales que compartimos en Venezuela, Suiza,Ucrania, Moscú, Crimea y Letonia, con la Compañía de Arte Lírico y Popular "Siberia Caracas Express".

Continuando con los tips de lectura a primera vista

Es muy importante, cuando tengas cierta práctica, leyendo partituras muy simples, aumenta poco a poco el nivel de dificultad de las obras.

Si sigues mi recomendación de utilizar la música de J.S. Bach, comienza por los pequeños preludios y fuguettas, luego invenciones a dos voces, a tres voces, suites francesas e inglesas y finalmente te deleitas con todos los preludios y fugas, entre otras. 

Así como a Bach, puedes utilizar a todos los autores que desees. Más tarde podrás indagar y trabajar con otros lenguajes. Por ahora tienes mucho por hacer con tantísimo material existente.

Muy importante en todo lo que leas, es anticipar la mirada. Esto es, siempre mirar un compás o más, hacia adelante. Recuerda que lo que ya has visto,  el cerebro lo procesa y transforma en el movimiento mecánico, entonces no debes quedarte allí: mira y lee más adelante y así nunca llegas tarde. 

Es buena idea, conseguir alguna música manuscrita... Te da una nueva visión y amplias el conocimiento y la destreza de lectura. El trabajo manos separadas, lo uso cuando hay que resolver problemas técnicos o al estudiar pasajes de gran envergadura.

En el caso de la práctica de la lectura a primera vista, pienso que es mejor hacerlo manos juntas, para agregar precisamente mayor dificultad a la tarea y ejercitar la coordinación de ambos hemisferios cerebrales.

Comienza con el trabajo unos 15 minutos diarios que luego irás aumentando en tiempo y dificultad. Recuerda: 

                    Talento +   Estudio disciplinado =  Aprendizaje exitoso

¿A qué edad iniciar la música?

Considero que la estimulación musical debe estar presente desde que el bebé se está formando en el vientre materno. Hay muchos estudios especializados al respecto y sugiero sean leídos.

Entre los 3 y 4 años sería perfecto comenzar con la iniciación musical del niño, sin dejar de lado la estimulación en casa, desde su nacimiento.

¿Cómo podemos estimularlos musicalmente en casa?

Podemos oír música en casa (muchos alumnos, jóvenes y adultos, comentan con agrado la música que sus padres ponían en sus hogares... Esto es realmente muy importante).

Facilitar instrumentos de juguete a los niños, de acuerdo a su edad, que además estimulan su motricidad.

A partir de los 3 años y medio, aproximadamente 

En esta edad ya podemos comenzar con la iniciación musical, siempre motivadora, integrada a juegos, colores y sonidos, que serán de fácil comprensión y aceptación; de esta forma comenzaremos a introducir conocimientos, referentes a la lectura musical y su interpretación, de una forma relajada, sencilla y divertida.

En mi opinión, la música debe formar parte de la formación y educación de todo ser humano, de forma seria, ya sea para dedicarse a la profesión o como conocimiento y cultura general.

No dejen de ofrecer a sus niños la maravillosa oportunidad de convivir con la Música y de conocerla. 

No dejen de ofrecer a sus mayores la oportunidad de oír, sentir, convivir, recordar, vibrar, llorar y reír con la Música.

Algunos consejos para tener una buena lectura a primera vista

Pon en práctica estos consejos y obtendrás una mejor lectura de las partituras.

Por mi experiencia, creo que además de ganar facilidad para la lectura a primera vista, se logra un gran progreso si tienes en cuenta ciertas normas durante tu práctica.

Escoge una partitura y:

1- Revisa la clave, armadura, compás, tempo y características generales

2- Determina una velocidad realmente lenta

3- Puedes subdividir si lo consideras más fácil (a su vez esa subdivisión será muy lenta)

4- Comienza a tocar la obra manos juntas (estoy hablando del piano)

5- Por ningún motivo interrumpas la ejecución

6- No retrocedas para corregir ni repetir si no estás conforme

7- Siempre sigue adelante con tu ejecución manteniendo el pulso que escogiste al comienzo

Mañana continuará...

Muy importante:

Te sugiero como material de trabajo J. S. Bach...

Experiencia en París

Unos meses conociendo la cultura francesa y admirando las bellezas parisinas, me han permitido tener un hermoso recuerdo de  gratos momentos vividos.

Trabajé en la cátedra de violín y de canto lírico, en el Conservatorio Sergei Rachmaninov de París. Una experiencia que jamás pensé tener: los salones, la casa, las fotos, los recuerdos, las energías de mi amadísimo compositor Rachmaninov, concentradas en ese mágico recinto....

Así mismo, trabajé con una preciosa niña violinista, un gran talento, que con apenas 9 años, es admirada por su musicalidad, arte y disciplina... pronto sabremos de ella en el panorama musical francés e internacional.

Como si fuera poco, acompañé a mi hija, Génesis Liévano, excelente oboísta, en sus audiciones, exámenes y clases en el Conservatorio Mozart (Conservatorio del Centro)

con su excelente maestra Marika Lombardi.

Participé como acompañante en las clases magistrales dictadas por el maestro Jaime González, oboísta muy reconocido, quién actualmente trabaja en Suiza. Siete meses inmejorables, dejando amigos que esperan por mí para seguir haciendo música.

En el primer espacio vacacional que tenga, prometo ir, para ver y compartir los progresos de tantos músicos hermosos que conocí.

Comienza una vida en Madrid

Comienza una nueva etapa profesional en Madrid. Toca poner en valor toda mi experiencia como Profesora y Pianista Repertorista. Aquí me tenéis, a disposición de todos los que queráis comenzar o perfeccionar una carrera en el mundo de la Música.